佛陀之光——故宫博物院与止观美术馆佛教造像展下篇·无极斋分享

佛教造像作为佛教艺术的重要载体，不仅体现了宗教信仰的深厚内涵，更展现了古代工匠的高超技艺与审美追求。在故宫博物院与止观美术馆联合举办的“佛陀之光”佛教造像展下篇中，观众得以一览佛教造像的演变历程与多元风格。本展以“无极斋分享”为主题，特别聚焦于佛教造像在历史长河中的文化交融与艺术创新。

展览分为三个主要部分：早期印度佛教造像的朴素庄严、汉传佛教造像的本土化进程，以及藏传佛教造像的神秘瑰丽。早期印度造像以佛陀成道像、说法像为主，线条简练，神态沉静，彰显了佛教初传时期的虔诚与内省。随着佛教东传，汉地造像融入了中国传统雕塑技法，如北魏的秀骨清像、唐代的丰腴华贵，体现了佛教与中国文化的深度融合。藏传佛教造像则以其繁复的纹饰、鲜明的色彩和密教象征，展现了雪域高原的独特信仰风貌。

展览还通过“无极斋分享”环节，特邀学者与艺术家进行讲解与互动，深入剖析造像的材质、工艺与象征意义。例如，一尊唐代鎏金铜佛像，不仅反映了盛唐的金属铸造技术，更通过佛陀的慈悲面容传递了佛教的普世价值。观众在欣赏这些艺术珍品的同时，也能感受到佛教哲学中“无我”“慈悲”的精神内核。

本次展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次文化之旅。它提醒我们，佛教造像不仅是宗教器物，更是人类文明交流的见证。通过故宫博物院与止观美术馆的精心策划，以及无极斋的深度分享，我们得以在佛陀之光的照耀下，追溯历史，感悟艺术与灵性的永恒魅力。