梵天东土，并蒂莲华 中国古代佛教造像（下）

在中国佛教艺术的辉煌画卷中，造像不仅是信仰的载体，更是文化融合与艺术创新的见证。继上篇探讨早期佛教造像的传入与演变，本篇将聚焦于隋唐至宋元时期，佛教造像如何进一步本土化，绽放出独特的‘并蒂莲华’之美。

隋唐时期，佛教造像迎来鼎盛。隋朝统一南北，造像风格趋于丰满圆润，衣纹流畅，如敦煌莫高窟的隋代彩塑，体现了过渡期的庄重与和谐。唐朝则以盛世气度为背景，造像更为写实与人性化，佛陀与菩萨面容慈祥，体态丰腴，如龙门石窟的卢舍那大佛，彰显大唐的包容与自信。此时，佛教造像不仅服务于宗教，更成为社会审美的缩影，融入了世俗生活的温情。

宋元之际，佛教造像进一步本土化与世俗化。宋代受理学影响，造像风格转向内敛含蓄，强调线条的简洁与神情的静谧，如大足石刻的宋代作品，将佛教故事与民间生活巧妙结合。元代则因藏传佛教的传入，造像融入密宗元素，形态多变，色彩浓烈，如北京居庸关云台的浮雕，展现了多元文化交融的活力。这一时期，佛教造像从神圣殿堂走向民间，成为普通信众心灵寄托的桥梁。

总体而言，中国古代佛教造像在‘梵天东土’的交流中，不断吸收印度、中亚等外来元素，并与本土儒道思想碰撞，最终形成‘并蒂莲华’般的独特风貌。它不仅记录了佛教的中国化历程，更折射出中华文明的包容与创新精神，为后世留下了无尽的艺术宝藏与智慧启迪。